Sarah Patroni

Sarah Patroni est née à Parme, où elle obtient le diplôme des Beaux- Arts. Elle décide ensuite de voyager afin d’expérimenter sa création, en Europe, Usa et Amérique du sud. Elle vit et travaille maintenant à Ganges dans les Cévennes méridionales.

L’artiste nous livre des œuvres baroques-kitch très colorées, mêlant peinture et collages, qui communiquent joie et mouvement et nous sortent littéralement d’un art victime de son époque pour nous inspirer la liberté de créer. Plus que de la peinture, c’est une ferveur brut que nous propose Sarah Patroni, et au-delà de l’œil c’est la dérision, la gaité et la joie qui nous restent après avoir vu ses œuvres…

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Margaux Salmi

Margaux Salmi vit et travaille à Grenoble. Artiste multidisciplinaire, elle écrit, compose, chante, dessine, peint…

Ses peintures et dessins sont peuplés de personnages ambigus qui baignent dans un décor onirique. L’espace est dense et saturé. L’univers est celui des rêves et des cauchemars, lunaire ou solaire. Les lois de la pesanteur et de la perspective sont abolies. L’artiste semble déconstruire et reconstruire l’anatomie pour donner naissance à une nouvelle humanité.

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Martes Bathori

Martes Bathori est né au siècle dernier dans les Carpathes Transylvaniennes. À l’adolescence, sa curiosité le pousse vers le Danube, puis le Rhin aux contreforts du Drachenfels.

Actuellement, il vit et travaille à Paris. Artiste aux multiples facettes, il est à la fois sculpteur, créateur de vitraux, auteur, dessinateur, et peintre céramiste.

Son travail est notamment publié chez Les Requins Marteaux, ION et The Hoochie Coochie.

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Dominique Sapel

Dominique Sapel vit dans les Cévennes et travaille dans un temple reconverti en atelier. Autodidacte, elle s’intéresse à la gravure, au dessin, à la peinture et à la terre dont elle réalise des sculptures monumentales.

Ses voyages et les livres sont sa principale source d’inspiration. Elle choisit un thème et les recherches autour de ce thème la transportent dans un monde inconnu qui lui permettent de reconstituer un univers, son univers.

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Mona Margot

Mona Margot est illustratrice et tatoueuse. Elle vit et travaille à Bruxelles.

Passionnée depuis toujours par l’art de la cuisine, l’enfance de Mona sera bercée par les ailes de poulet frites à la sauce sucrée-salée confectionnées par sa maman et les tiramisus crémeux de son grand-père italien.

Adolescente, elle sera d’abord végétarienne, puis végane. Des mouvements militants qui accompagneront son quotidien pendant près de quinze ans, avant de la quitter, la vie suivant son cours. Autant de réflexions autour du corps, de la bouche et des dents, de ce qu’on y met dedans, qui ont interrogé l’artiste toute son existence.

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Jaky La Brune

Jaky La Brune vit et travaille entre Paris et Berlin. Elle a fait ses premières armes dans le monde de l’art underground après avoir découvert la peinture en réalisant des pochettes d’album. Elle définit son travail artistique comme étant un « exutoire vital » qu’elle exprime par la peinture et la couture.

Ses peintures naissent d’histoires inspirées de ses tourments. C’est dans ses expériences de vie que son inspiration plonge ses racines, si bien qu’on pourrait dire de son travail qu’il s’agit d’une sorte d’auto-psychanalyse visuelle.

Ses thématiques de prédilection sont les émotions humaines, et en particulier les rapports plus ou moins inhibés qu’on entretien avec la douleur et la sensualité. Telle une médecin légiste, l’artiste autopsie les âmes et mets à nu nos démons intérieurs. Les corps représentés dans ses toiles sont tordus, parfois grotesques, tour à tour malmenés, jouissants, criants. Ses peintures semblent se consumer de fureur, de colère, d’émotions viscérales avec des couleurs qui s’accumulent, fortes et criardes. On pourrait tisser des comparaisons entre ses œuvres et les productions de l’art brut ou singulier des naïfs, mais il n’en est rien car ses compositions et figurations d’anatomies déformées se nourrissent d’un goût et d’une connaissance approfondie de l’histoire de l’art, des primitifs à nos jours. À partir des personnages de ses tableaux, Jaky La Brune réalise également des sculptures et des costumes pour les rendre encore plus vivants, sous la forme d’œuvres textiles ou encore à l’occasion de collaborations artistiques.

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Marie-Pierre Brunel

Marie-Pierre Brunel vit et travaille à Bagnolet et Paris. Formée à l’École européenne supérieure de l’image d’Angoulême puis à l’École supérieure d’art et de design de Marseille, elle développe une pratique à la croisée du dessin, de l’illustration, de l’édition et de la peinture.

Son travail explore les zones de frottement entre la psyché, le corps et le vivant, pour révéler ce qui, dans l’humain, résiste à sa propre disparition. Dans sa peinture, l’omniprésence du bleu nuit ouvre un espace d’onirisme d’où émergent des figures hybrides, masquées, totémiques ou spectrales. Ces présences incarnent des forces archaïques, des mémoires enfouies, des récits collectifs qui hantent ses paysages intérieurs.

L’artiste convoque l’anthropologie, les croyances populaires et les théories écoféministes pour interroger ce qui nous relie dans notre humanité. La sororité, la vulnérabilité et les traumas de l’enfance traversent ses compositions, souvent marquées par un sentiment d’inquiétante étrangeté. Les associations parfois contradictoires qu’elle tisse remettent en jeu les notions d’identité, de territoire et de mémoire. La dimension presque rituelle du geste pictural ouvre la voie à une forme de poésie visuelle, où surgissent des figures issues de l’enfance, des croyances ou de la fable. Chaque toile devient un espace d’expérimentation où se croisent traces, strates et mirages, dans une recherche de vérité sensible, souvent vulnérable, mais toujours libre.

L’artiste expose en France et à l’international.

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Anne Mathurin

Anne Mathurin a grandi en banlieue parisienne. Initiée très jeune à l’art, elle acquiert rapidement les bases de techniques classiques, peinture à l’huile et pastel notamment. Elle étudie les arts plastiques, les techniques de restauration et la gravure dans différents pays européens. Puis elle exerce le métier de libraire pendant dix années. En 2016 elle renoue avec la création plastique, désormais au point d’encre sur papier, technique qu’elle avait jusque-là très peu explorée.

Elle publie ses dessins dans différents artzines et ouvrages collectifs, tels ceux des ateliers micrOlab, ou encore la revue le Bateau, et participe à des expositions collectives, notamment aux côtés des éditions Les Crocs électriques et du collectif Action Hybride. Elle travaille également sur des projets éditoriaux.

Nourrie de mythologie grecque et fortement inspirée par l’illustration naturaliste, elle explore notre rapport aux autres espèces, et de ce fait notre propre animalité, dans nos aspirations et notre quotidien, dans notre chair. Ainsi le corps, l’érotisme, la danse, la mort et le deuil, font partie intégrante de sa recherche.

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Vincent Wagnair

Vincent Wagnair est un dessinateur et auteur de bandes dessinées. Né en 1982 à Thionville en France, il arrive à Bruxelles en 2003 pour y suivre des études en Graphisme à Saint-Luc.

Influencé par Gary Panter, le comix underground américain des 70′, l’art brut et populaire, et la scène du graphzine dans son ensemble, l’artiste remplit depuis lors des feuilles de papier de façon compulsive avec une méthode héritée de l’écriture automatique et du Cut-up.

Vincent Wagnair dessine principalement à l’encre de chine, et est également imprimeur sérigraphe au sein du collectif Ice Screen, basé à Bruxelles.

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Pole Ka

Avec la précision d’une chirurgienne, Pole Ka dessine des corps, les dissèque, les écorche, et d’une main d’artisan besogneux compose ses images acérées. Elle égare ses personnages étranges dans des paysages imaginaires, des scènes grotesques. Des visions tout droit sorties d’un cabinet de curiosités prennent corps ; ici se mêlent animaux, insectes, végétaux, personnages hybrides et monstrueux, convoquant la médecine et la religion, l’Encyclopédie et les bestiaires anciens, évoquant les tableaux de Bosch et de Cranach, les collages surréalistes de Ernst ou Štyrský et les enluminures anonymes du Moyen-Âge.

Anatomies extravagantes, pathologies disparues, paysages désolés : Pole Ka grave sa propre histoire de la Femme et de ses souffrances, dessine une taxonomie habitée de fantômes androgynes à la sexualité trouble et sérigraphie les plans d’un monde qui s’effondre.

http://www.poleka.fr/
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