Vincent Wagnair

Vincent Wagnair est un dessinateur et auteur de bandes dessinées. Né en 1982 à Thionville en France, il arrive à Bruxelles en 2003 pour y suivre des études en Graphisme à Saint-Luc.

Influencé par Gary Panter, le comix underground américain des 70′, l’art brut et populaire, et la scène du graphzine dans son ensemble, l’artiste remplit depuis lors des feuilles de papier de façon compulsive avec une méthode héritée de l’écriture automatique et du Cut-up.

Vincent Wagnair dessine principalement à l’encre de chine, et est également imprimeur sérigraphe au sein du collectif Ice Screen, basé à Bruxelles.

https://www.instagram.com/vincent_wagnair/ 

Pole Ka

Avec la précision d’une chirurgienne, Pole Ka dessine des corps, les dissèque, les écorche, et d’une main d’artisan besogneux compose ses images acérées. Elle égare ses personnages étranges dans des paysages imaginaires, des scènes grotesques. Des visions tout droit sorties d’un cabinet de curiosités prennent corps ; ici se mêlent animaux, insectes, végétaux, personnages hybrides et monstrueux, convoquant la médecine et la religion, l’Encyclopédie et les bestiaires anciens, évoquant les tableaux de Bosch et de Cranach, les collages surréalistes de Ernst ou Štyrský et les enluminures anonymes du Moyen-Âge.

Anatomies extravagantes, pathologies disparues, paysages désolés : Pole Ka grave sa propre histoire de la Femme et de ses souffrances, dessine une taxonomie habitée de fantômes androgynes à la sexualité trouble et sérigraphie les plans d’un monde qui s’effondre.

http://www.poleka.fr/

KKR

Caroline Dargère, aka KKR, est une artiste basée à Bruxelles. Née en 1990 en région parisienne, elle étudie l’illustration, la narration et l’impression traditionnelle à l’école supérieure d’art d’Epinal et obtient son DNAT en 2015.

Elle fait une résidence au Vecteur à Charleroi en 2016, et à l’Usine Utopik en Normandie quelques années plus tard. Elle s’installe finalement à Bruxelles où elle exerce son métier de tatoueuse. Elle pratique aussi la sculpture et l’illustration.

Son travail se nourrit des arts premiers, des peintures médiévales et de la culture de l’horreur, de l’héroic fantasy et de la science-fiction. La forme et le trait sont au cœur de son travail, s’exprimant par un bestiaire absurde figé dans l’instant.

https://regina-dargere.odoo.com/

Zad Kokar

Né en 1988 à L’Isle-Adam, Zad Kokar vit et travaille à Strasbourg. Il partage son travail entre l’illustration, la bande dessinée et la musique.

Son style graphique, influencé par Gary Panter, Julie Doucet et Mark Beyer, se caractérise par une écriture spontanée et expérimentale. Entre 2010 et 2014, il fait partie du collectif Psoriasis. Depuis, il a publié plusieurs fanzines, graphzines et albums de bande dessinée chez les éditions Gargarismes, La Corde, Arbitraire et Papier Gâchette. Il co-fonde la structure éditoriale Petite Nature en 2020 et y publie plusieurs BD expérimentales. Il fait également partie de plusieurs projets musicaux : Année Zéro, Zad Kokar & les Combi Beyaz, Sida…

https://www.instagram.com/zadkokar/

Nico Fremz

Nicolas Fremion est né en 1983 à Grenoble. Il vit et travaille en Ardèche.

Privilégiant le petit format, il pratique un dessin noir et blanc, extrêmement fouillé, saturé de motifs et de symboles. Ses compositions, souvent inspirées de l’art traditionnel asiatique se sont étoffées au fil des années, devenant un savant étagement de plans, entrelacs d’évènements hallucinés, agencés dans une perspective cavalière et au cordeau.

Dans ce déferlement d’architectures, de textures, de signes ésotériques, toute empathie avec les personnages représentés est exclue. Extrêmement codifiées et loufoques, les représentations de la violence et du chaos qui y figurent voient leur charge émotionnelle annulée par le minutieux dépliage cathartique s’étalant sur le papier.

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Eleonore & Kenny

Kenny Ozier-Lafontaine est poète, plasticien, performeur, vidéaste, né à Fort-de-France.
Il est l’auteur de plusieurs recueils de poésie parus aux éditions Maelström et A-Over. Il a également été publié par les Crocs électriques et le Dernier Cri. Kenny Ozier-Lafontaine est aussi réalisateur de documentaires et performeur poétique. Il collabore avec différentes revues et a créé sa propre revue « Jambon Klaxon » en 2020.

Eléonore Kenis joue du saxophone et du clavier dans Le Ton Mité, coopérative musicale se spécialisant dans la rengaine poétique et chaotique. Elle a également collaboré avec le groupe japonais Maher Shalal Hash Bash Baz et le musicien Zach Philips. Elle prépare actuellement une adaptation musicale d’un conte de Kenny Ozier-Lafontaine illustré par Stéphanie Sautenet.

À quatre mains, les deux artistes bruxellois nous offrent un univers foisonnant, déviant et lumineux.

https://www.instagram.com/eleonore.et.kenny/

Martes Bathori

Martes Bathori est né au siècle dernier dans les Carpathes Transylvaniennes. À l’adolescence, sa curiosité le pousse vers le Danube, puis le Rhin aux contreforts du Drachenfels.

Actuellement, il vit et travaille à Paris. Artiste aux multiples facettes, il est à la fois sculpteur, créateur de vitraux, auteur, dessinateur, et peintre céramiste.

Son travail est notamment publié chez Les Requins Marteaux, ION et The Hoochie Coochie.

https://www.instagram.com/martesbathori/

Daisuke Ichiba

Né en 1963, Daisuke Ichiba est un dessinateur japonais. Il vit et travaille à Tokyo. Naviguant aux frontières de l’art contemporain, du comic-book, de la poésie noire et des musiques bruyantes, il se définit lui-même comme le peintre de la beauté (bijin-gaka). Une beauté souvent maladive, où des écolières borgnes et impassibles côtoient des animaux morts, avant de se faire sepuku…

L’art de Daisuke Ichiba est profondément irrigué par la tradition et la culture japonaise. En mélangeant le manga et l’estampe, son univers, entre cauchemar hallucinatoire, folie et érotisme, se nourrit des codes des uns et des autres. L’artiste crée un univers fantastique et chaotique, où les humains se transforment en êtres hybrides. L’utilisation sporadique de la couleur permet d’accentuer les multiples détails qui composent ses dessins.

Figure de la contre-culture nippone Otaku, Daisuke Ichiba fut fortement marqué par l’âge d’or du manga et des avant-gardes. Il commence à peindre à la fin des années 80 et auto-édite son premier livre à la fin des années 90. Depuis, il publie environ un livre par an, il est édité en France par Le Dernier Cri, le Lézard Noir, Timeless, et United Dead Artists.

https://badajapan.tumblr.com/

Wataru Kasahara

Wataru Kasahara est né en 1968 à Gunma au Japon, il vit et travaille actuellement à Tokyo. Figure de la scène noise et DIY internationale sous ses différents alias (Embudagonn 108, Nobu…), Wataru Kasahara développe en parallèle à ses activités musicales une production graphique tourmentée, proche d’une certaine forme d’art outsider.

À l’encre ou à la mine de plomb, ses dessins foisonnants sont peuplés de monstres dégénérescents copulant frénétiquement avec des humains, dans un décorum fait de corps tronqués, chairs à vif, organes exposés, sécrétions, déjections et autres signes cabalistiques.

Les éditions United Dead Artists pilotées par Stéphane Blanquet ont publié plusieurs recueils de ses dessins obsessionnels. Wataru Kasahara est également un contributeur régulier des éditions du Dernier Cri.

https://www.instagram.com/wataru_kasahara/

Noémie Barsolle

Noémie Barsolle est née à Paris en 1981. Très tôt, il lui est apparu que tenir un crayon entre ses mains était une bonne idée. Son premier dessin abouti représente deux personnages de dessin animé en train de jouer au tennis. Après des études en arts appliqués à l’école Olivier de Serres à Paris, elle cumule les petits boulots ingrats pour payer son loyer et financer ses auto-publications.

De 2005 à 2013 elle réalise le fanzine Saignante, et depuis 2016 le fanzine Snack fatal avec des bandes dessinées, des dessins, des blagues et des invités.

A ses heures perdues, il lui arrive de participer à des matchs de catch de dessins sous le pseudonyme de Sabrina Pancréas. Aujourd’hui, après des études en art thérapie, elle vit et travaille à Bruxelles où elle jongle entre le dessin, l’auto-édition, ses deux enfants, et son boulot dans le social…

https://www.instagram.com/noemie_barsolle/